在人類歷史的璀璨星河中，達文西的光芒從不曾被遺忘，2019年就是這位偉人逝世500周年，致敬達文西逝世500周年系列活動，也在世界各地的知名博物館陸續拉開帷幕。
包括法國巴黎羅浮宮博物館、義大利烏菲齊美術館在內的眾多博物館，將以此起彼伏、多達數十個的達文西特展以示致敬。聯袂奉上一席流動的藝術盛宴，令藝術愛好者們大飽眼福。由於展期相撞，租借相關作品甚至引發了博物館之間前所未有的激烈競爭。
家喻戶曉的《蒙娜麗莎》《最後的晚餐》等畫作，只是達文西創造力的冰山一角。除了畫家，達文西還是發明家、醫學家、生物學家、地理學家、音樂家、哲學家、詩人、建築工程師、軍事工程師。
★ 歷時一年多、覆蓋英國全國範圍的「李奧納多 · 達文西：繪畫人生」巡展，是英國皇家收藏基金會放出的大招，或許也是眾多達文西展中最別出心裁的一個。擁有英國王室500年珍品收藏的這個基金會，除了將在倫敦白金漢宮女王畫廊展出達文西超過200幅素描與手稿，還將把12幅達文西手稿分散到英國12座城市的12家博物館，以便讓超過半數的英國人能夠在一小時車程內到達最近的分展區。
達文西存世的油畫少得可憐，因而撐起本年度扎堆的達文西展的，絕大多數是達文西的素描或手稿，他也的確留下了比同期任何一位藝術家都要多的素描與手稿。它們看似有著充數的嫌疑，實則隱藏著重要的達·文西密碼—達文西是個一絲不苟的「強迫症」患者，成品極少，處在未完成狀態的作品占絕大多數，反倒是素描與手稿，最大限度地保留了他的思維火光；繪畫也並非達文西終極創造力的體現，而只是他的常用工具，他無比嫻熟地運用著這個工具描摹天地，洞察萬物，很多塗塗畫畫根本是一種視覺化的假想實驗。可以說，素描與手稿連綴起來的，才是一個更加立體也更加值得人們珍視的達文西。
★ 法國羅浮宮博物館收藏了最多的達文西。
《蒙娜麗莎》不僅是達文西的代表作，也極可能是世界美術史上知名度最高的作品，畫中人的神秘微笑至今仍在激起人們源源不斷的猜想。《岩間聖母》達文西一共創作了兩幅，可謂他在米蘭時期的代表作，現藏於羅浮宮的這幅創作時間較早，另一幅則現藏於英國國家美術館。《未知女子肖像》從某種程度上被認為是《蒙娜麗莎》的前身。《聖母子與聖安妮》是常見的《聖經》題材作品，達文西在這幅畫中重點刻畫了聖安妮的臉部表情。《施洗者聖約翰》達·文西完成於去世前不久，畫中人男女莫辨，一手拿著十字架，一手指向天空，臉上露出狡黠而神秘的微笑。
達文西出生於義大利。
★ 義大利佛羅倫斯：烏菲齊美術館
《三博士來朝》、《聖母領報》、《基督受禮》（濕壁畫）烏菲齊美術館幾乎稱得上擁有世界上最好的文藝復興時期繪畫收藏品，達·文西的作品自然不會缺席。
《三博士來朝》取材於《聖經》故事，畫家卻不再以敘事角度簡單羅列人物，而以激烈對比的構圖和形象表現顯示藝術創新。這儘管是一幅未竟之作，卻標誌著達文西藝術風格達到的成熟，預示文藝復興的到來。《聖母領報》是達文西早期的傑作，構圖雖沒有創新，而背景山水的描繪已注意到了空氣氛圍的表現，讓人們感受到畫家在探索客觀真實中作出的努力。《基督受禮》是達文西與老師韋羅基奧合作完成的，在這幅畫上，他只畫了左側兩個小天使中左邊一個，可就這一個側面形象的天使，從人物造型和臉部神情表現來看，比老師所畫的其他幾個人物生動得多。
★ 義大利米蘭：聖瑪利亞修道院
《最後的晚餐》（濕壁畫）1495至1497年間，達文西在米蘭聖瑪利亞修道院大廳北牆上繪製了《最後的晚餐》。他至少用了20年時間起草，真正繪畫到完成卻只用了3年時間。《最後的晚餐》成為整個建築群體中的極品，畫面長8.85米、高4.97米，上方有3個半圓天窗，中間一個最大的天窗由廬多維科的王徽裝飾，因為這幅畫是他委託達·文西畫的。《最後的晚餐》畫的是《聖經》中耶穌跟十二門徒共進最後一次晚餐的故事。畫面中人物的驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態，以及手勢、眼神和行為，達·文西都刻畫得精細入微、惟妙惟肖，他的這幅作品是所有以此題材創作的作品中最著名的一幅。
★ 俄羅斯聖彼得堡：艾爾米塔什博物館
《柏諾瓦的聖母》（又名《持花的聖母》）《哺乳聖母》（又名《聖母麗達》）
艾爾米塔什博物館與北京的故宮博物院、巴黎的羅浮宮、倫敦的大英博物館、紐約的大都會藝術博物館並稱為「世界五大博物館」。它也是少數藏有不止一幅達·文西油畫的博物館。
《柏諾瓦的聖母》是達·文西早期之作，並且很可能是他獨立完成的第一幅作品。這幅作品曾失蹤數個世紀，直到1909年建築師利昂·柏諾瓦將其於聖彼得堡展出，引發了一場轟動，1914年柏諾瓦最終將其出售給艾爾米塔什博物館。《哺乳聖母》是達·文西前期肖像藝術的一個範例，這時期他正全神貫注於人體描繪的科學研究。
