美第奇家族的藝術收藏 - 烏菲茲美術館
綺麗奢華：法式中國風 Chinoiseri
在中亞遇見 : 天可汗唐高宗 VS. 武則天
透納也許是有史以來最有影響力的英國藝術家。他的作品具有變革性，將古典與現代世界聯繫在一起。他的影響力貫穿了他的一生，直到今天仍然顯而易見。2016年，英格蘭銀行宣布下一張20磅面額的鈔票將印有特納（JMW Turner）及其著名畫作《戰鬥霸王》。這幅畫作被後有著深層的意涵。
大英博物館和馬來西亞伊斯蘭藝術博物館聯合舉辦的展覽，兩個博物館聯手構思，一個在西方，一個在東方。探討幾個世紀以來歐洲和北美視覺藝術如何受到伊斯蘭世界的啟發。
怪誕、反諷、無限想像，經歷幾百年仍不斷被世人反覆解讀咀嚼畫中真意，收藏於西班牙馬德里普拉多博物館的三聯畫《人間樂園》（The Garden of Earthly Delights）便是此主題的經典鉅作，透過十五世紀尼德蘭畫家波希細膩的畫筆，窺見五百年前人類對於世界的想像，在基督教看似的框架下，是如何枝繁葉茂地讓奇思異想開花結果。
爐身形制規整，爐體直口，兩側置双象耳，象首粗眉杏目，長鼻直豎,表情自然細膩，循"太平有象"之吉意。器表呈朱砂紅色,銅質精量,入手沉甸，其包漿色澤沉靜渾厚,器表瑩潤,光華內斂，敦厚之中不失靈巧精緻，盡顯銅爐精純美質。
於義大利佛羅倫斯歷史中心區的烏菲茲美術館，是當今世界最著名的藝術博物院之一，從一開始的君主私人寶庫到公共藝術聖殿。烏菲茲美術館的歷史證明了比起轉瞬即逝的政治和軍事榮耀，文化藝術如何能為一個王朝、民族和國家保存永久的文化記憶和不朽的歷史聲望。
在法國南部的萊斯博克斯普羅旺斯地區，位於光之採石場（CarrièresdeLumières），這是一個不尋常的多媒體展覽空間，致力於藝術和音樂，位於一個前石灰石採石場內。許多世紀以來，從阿爾皮勒山區的採石場中提取石灰石來建造附近的城鎮。但是隨著20世紀的到來，鋼鐵等新的建築材料取代了石材，對石灰石的需求下降了，直到經營者保持採石場的運營變得無利可圖。採石場於1930年代關閉。
壇城沙畫，在藏語中叫做的dul-tson-kyil-khor，意思是「彩粉之曼陀羅」。從兩千五百多年前，佛陀親自教導弟子製作沙壇城開始，這門精緻絕倫的宗教藝術，由印度北傳到西藏，保存至今。壇城旨在代表宇宙或宇宙秩序。藏傳佛教有著慈悲奉獻的精神。僧侶們將對神靈的冥想轉化為藝術作品，祈禱為蒼生淨化並帶來福祉。
鑼鼓聲響起⋯⋯臨時搭建的舞臺每晚在農村悄悄上演著：惡棍、小丑、英雄和美女的精彩故事。木偶們伴隨絢麗的歌聲逐一進場⋯
在中國古代繪畫史上，大量以煙花女子為題材的恐怕唐寅是第一人，唐伯虎自稱「江南第一風流才子」。相信很多人第一次對他的認知，是在周星馳主演的《唐伯虎點秋香》這部電影，裡面他玩世不恭、才氣橫溢、風流倜儻、眾人追捧。事實上，唐伯虎一生坎坷⋯⋯
從馬可波羅的遊記開始，富饒的中國宮廷就成為歐洲的奢華夢境。歐洲人用自己的想像，描繪了一個夢幻般的國度。清宮奢華的裝飾風格、服飾、青花瓷、茶飲文化成為了歐洲設計師的靈感之源。從建築到室內裝飾再到日常服裝，從17世紀的巴洛克到18世紀的洛可可再到20世紀初的迪考主義風格，中國元素在西方藝術史上塗抹了一筆筆重彩，並一直持續著。
洋人的12星座出現在敦煌莫高窟內！宋代千手千眼觀音畫作中有12星座圖？詩人蘇軾怨嘆自身的不順遂也和星座有關？這究竟是怎麼一回事呢？
野性非洲動物 出現在600年前的中國明代？長頸鹿、馬達加斯加環尾狐猴都出現在中國畫作中？古代帝王對於珍獸的喜好，並非僅僅是觀賞心理所致，還因為蘊含了豐富的政治含義，以祥禽瑞獸的進獻宣揚君權神授。
19世紀傳教士與近代中國逐漸產生了什麼樣的火花？東西交流下，傳教士又帶回了哪些影響？策展團隊從梵蒂岡博物館的藏品中精選出78件展品，涵蓋了天主教藝術、佛教藝術和世俗藝術三個方面。天主教藝術在中國不斷與本土藝術相融合，展品中充滿中國審美情趣的天主教藝術品是展覽的一大亮點。
轟動海內外的《汝窯再探》海內外華人收藏展，於開展當日即有多達20個歐洲華僑華人社團來函道賀。在中國文明發展史上，汝瓷又居宋代五大名窯之首，北宋皇室極為推崇，史有“名瓷之首，汝窯為魁”的美譽。
弗利爾美術館的孔雀廳是美國人心中絕對的鎮館之寶。它是19世紀裝飾藝術的典範，由美國知名印象派畫家詹姆斯。惠斯勒繪製，被視為惠斯勒代表作之一。而且孔雀廳的背後，還有一段關於藝術和金錢的傳奇故事....
可曾想過？中國的茶葉影響了遠在地球另一端的英國家庭，茶葉供應鏈成為了權力與財富的角力戰，甚至成為遠東貿易的重大推手，最終改變了中國在世界舞台上的地位。
孝順的康熙於1669年，遵其祖母孝莊皇太后之命，派人以泥金重抄經典，費時兩年抄製完成，康熙作序說明緣起，並命為《龍藏經》，編經主旨是「利樂庶民，國泰民安」。據《秘殿珠林初編》卷二十四記載：「（康熙皇帝祖母孝莊）太皇太后欽命修造，鑲嵌珠寶、磁青箋、泥金書、西域字龍藏經一部，共一百八本，內有釋迦牟尼佛口授口傳諸經。」
卡地亞典藏精心挑選的160多件作品及百餘件來自鮑氏東方藝術館的收藏。此次展覽由漢學專家李秋星（Estelle Niklès van Osselt）策展，揭示了亞洲文化與卡地亞的情緣。這一前所未有的獨特視角引領觀眾思索卡地亞對東方世界的不懈探索，同時領略珠寶大師路易•卡地亞（Louis Cartier）與收藏家阿爾弗雷德•鮑爾（Alfred Baur）的遠見卓識。
在瑞士對外開放的東亞藝術機構中，《鮑氏東方藝術館》最為重要，該博物館每年舉行數次短期專題展覽。瑞士《鮑氏東方藝術館》，坐落於日內瓦一棟19世紀末宏偉優雅的私人別墅𥚃，館內共有9000多件中國和日本藝術珍品，展示7至19世紀長達1300年跨度的藝術精品。
7世紀前半葉經過中亞去印度取經的玄奘，旅行到現今中亞的吉爾吉斯共和國時，稱這一地域為粟特。粟特人所居住的綠洲國度都用漢字來命名，例如稱烏茲別克撒馬爾罕為「康國」、布哈拉為「安國」等。其中又以現今烏茲別克撒馬爾罕為粟特人大本營。他們在隋唐時代，成為絲路上往東西貿易的紅頂商人，同時也成為翻譯、文化、工藝的傳遞者。
波士頓美術館收藏的中國宋、元繪畫數量在全美排第一。波士頓美術館由波士頓私人收藏家所創建並未接受政府的財政支持，其中以收藏東方藝術著稱於世。全新擴建的宋代藝術展廳，展出了鎮館之寶彩色木雕觀音菩薩坐像及宋代畫家周季常的《五百羅漢圖軸》、陳容的《九龍圖》、唐代閻立本的《歷代帝王圖》、宋徽宗趙佶的《五色鸚鵡圖》、宋代汝窯...等，這些藝術品為觀者勾勒出「中國藝術黃金時代」的輪廓。
景泰藍，學名稱之為「掐絲琺瑯」。一直以來，人們都把景泰藍看做中國工藝品的代表，卻很少有人知道其實它傳自阿拉伯世界。景泰藍結合製作銅胎、琺瑯釉、火三者結合的藝術，宛如鳳凰涅槃，次次燒燃，脫胎換骨，一再淬練成璀燦爛無比的『浴火鳳凰』，歷經800年的演變，此項奢華工藝逐漸成為中國文化的象徵。
帝王決定天下蒼生命運的批示，被稱為「朱批」，傳國玉璽使用的也是「朱泥印」。當漆雕出現在歷史舞台時，她那明麗奪目而不艷俗，熱烈濃郁而不是潤澤，古樸莊重而內蘊沉靜的紅，就註定在歷史上留下令人驚艷的一抹亮色。
逾半世紀以來，歐雲伉儷的亞洲藝術品已成為舉世矚目的私人珍藏之一，其藏品之精、品相之美有目共睹。這對夫妻禍福與共，新婚之際兩人的薪水僅夠支付房租，常要仰仗歐雲岳母供飯。當時的窘況與日後的成就相比，判若雲泥。
佳士得拍賣行於2019年2月27日倫敦舉行「隱世異彩：私人珍藏重要印象派及現代傑作專拍」，由莫內的巨型油畫「垂柳與睡蓮池」領拍，塞尚在藝術市場絕跡近40載的「靜物：桃與梨」，也將重出江湖現身拍賣場。其他包括梵、馬蒂斯、雷諾瓦、孟克等25幅畫作真跡都將亮相，預計總成交價值將逾 1 億美元。
英國首相丘吉爾的藝術之路。「無畏是唯一的途徑」丘吉爾相信如果沒有繪畫的自由，就沒有生活的自由。民主國家重視藝術家，獨裁政權沒有。希特勒對藝術的攻擊是對納粹暴政的邪惡的進一步表現。
繪有戰國故事的元代青花瓷是怎麼出現在當代的倫敦呢？2005年，倫敦佳士得一只紋飾為《鬼谷子下山》的元清花瓷以1400萬英鎊拍出，以當年的匯率換算是接近8億台幣的天價，創下當時中國瓷器拍賣價格的新記錄。
金石學是當今考古學的前身，金石學的「金」，主要是指青銅器及其銘文，「石」是指石刻而且主要是指石刻文字。為求將文字資料保存永久而刻於石上，特別是鑄於青銅器上，是古代中國的一種重要的文化傳統。但是這一類文獻在北宋以前並未得到學界足夠的重視。
白玉鴨，回首貌。此件寶鴨水丞以青白玉為材，玉質油潤細膩，鴨⼦立姿作回首狀， 身形肥碩、鴨臀上翹，腹下腳掌平穩並立，腹兩側細密淺浮雕翅翼羽毛紋，腹內掏膛加上琢雕羽飾玉蓋，鴨形仿生靈活，實用觀賞俱佳，為名匠妙思巧藝。
頂級陳年龍舌蘭聞名的品牌1800 TEQUILA與美國怪奇插畫藝術家Gary Baseman合作，替旗下的Extra Añejo Tequila特選陳年龍舌蘭系列「1800 Colección」打造藝術家玻璃瓶套組，這個系列僅採用年份最佳、產量最稀少的龍舌蘭，而搭配由知名藝術家設計的玻璃瓶則是該系列套裝的特色。官方網站宣稱該套組僅生產100組，不過根據Forbes富比士的消息，實際上僅僅生產了40組。
2019年1月29日紐約大都會博物館，將展出達文西手稿。由於版畫及手稿對於光都相當敏感難以保存，所以這是15年來第一次正式對外展示。展覽亮點包括著名的「最後的晚餐」聖母岩石的祭壇作品的預備草圖，最後一部作品 「蜥蜴的忠誠寓言」（正面）的草圖和筆記。
這次展覽藉由奧賽博物館收藏，同時朱利安·許納貝 Julian Schnabel 同時展出自己的創作，與梵谷和高更...等印象派大師做跨越時間的對話，讓參觀者對這些作品有一個全新的視角，產生進行全新概述。朱利安·許納貝 Julian Schnabel 是當今最重要的藝術家之一。自20世紀80年代職業生涯開始以來一直備受讚譽，他的作品可以在世界領先的藝術博物館中找到，包括紐約的現代藝術博物館，倫敦泰德美術館和巴黎龐畢度中心，均舉辦過個展。
在17世紀，京都、大阪、江戶（現在的東京）是日本繁華的城市，也因而誕生浮世繪。這些畫作記錄下了當時的妓院，歌舞和季節性慶祝活動，在過去的25年裡，羅傑 · 韋斯頓匯集了當時最知名藝術家的優秀浮世繪畫作品集，展示浮世繪畫的純粹美感。
對於整個中亞地區的人來說，珠寶在幾個世紀以來一直具有巨大的象徵和精神價值。此展覽相當難得展出顯為人知源於烏茲別克布哈拉的最後一位埃米爾穆罕默德·阿里姆汗（1880-1944）的宮廷珍藏。
本件清乾隆爐鈞釉筆擱，仿以太湖石形制燒造，爐鈞釉面軌跡似重巒疊嶂,山嵐雲霧，飛瀑激流,變化萬千,形制與釉色相互輝映,將瑰麗燦爛之爐鈞釉與雋秀端麗之器型完美結合，又彷若中國繪畫史上輝煌燦爛的青綠山水畫作，頗令人再三玩味。底部落款“雋公逸玩”為唐英所屬，此為珍稀上乘之作。
來自臺灣的昭香集，對於宋瓷的投入已長達30餘年。本著發揚中華文化的理念，決定將部分收藏贈與博物館，讓普羅大眾能了解中國歷代以來的文化美學與底蘊，希冀永世流傳與後人分享。故開始了博物館館藏捐贈計畫。
「璽」一字代表著皇帝的印信，代表著至高無上的皇權，誰能得到它，誰就是真命天子。歷朝歷代的君主，為了爭奪這枚印章，不知道殺了多少人流了多少血……而如今，它存在的那個時代早已老去，和氏璧的真身亦淹沒在歷史的長河之中，銷聲匿跡，只留下它們身上曾經喧囂的故事。
福州海峽文化藝術中心為當今最大體量的陶瓷極限之一，單歌劇院就需要3000米平方藝術陶瓷鋪設，超過500萬個單元件，共五大廳。動用到所有最高科技，建築體結構以3D打印技術，藝術陶瓷則為機械手臂逐一雕刻，最後由北歐最高工程師進行聲學與密度調教。藝術層面由北大與復旦學者作為學術後盾，完全依附著元明清的陶瓷脈絡，並轉化成全新的當代風格。結合科技、藝術、建築、學術的大整合，並由芬蘭、臺灣、中國三方共同完成。
尊勝佛母是佛陀頭頂的化現，歸屬於佛部中與長壽佛、白度母合稱為「長壽三尊」，能增福益壽。佛母的陀羅尼咒被廣泛流傳，具消災解難的寓意，此尊勝佛母為三⾯八臂形象，每⾯三⽬。
此「銅鎏金掐絲琺瑯獅鈕薰爐」造型精美奢華，銅胎鎏⾦清晰可見，器身的掐絲琺瑯部分尤為精彩，全器上面鏤空獅鈕蓋，底下鎏金瑞獸四⾜鼎⽴，爐身腹部飾纏枝西番蓮紋樣.....
一個在魚乾店打工為生的日本窮小子，卻在人生半路走出一條收藏之道，成為日本最頂級的古董商。坂本五郎是日本現今最具影響的古董商號「不言堂」的創始人。他屢次締造了中國瓷器的最高拍賣紀錄，他不斷將自己的藏品捐贈給亞洲各地的博物館，坂本將自己的一生都貢獻給了中國古董珍玩的經營與收藏。
波斯細密畫（ Persian miniature）波斯（1935年改稱伊朗）中世紀藝術的一個重要部分。是在手抄經典或民間傳說、科學等書籍中，和文字相配合的一種小型圖畫。始於《古蘭經》邊飾圖案，14～16世紀為其全盛期。早期畫風受希臘、敘利亞等藝術的影響，色彩美麗，富於裝飾性，至13世紀吸收中國繪畫的一些方法而注意運筆和山水畫程式的運用。
英國皇家郵政為紀念達文西逝世500週年。將達文西經典12幅作品，集結成一系列"繪畫生活" 為概念。郵票上的圖作對應12間畫廊共同聯展。展出時間為2019年2月1日開始，一直持續到5月6日。
